・ 花窗玻璃/彩绘玻璃小史：

彩绘玻璃又称为花窗玻璃，早在千年之前的中世纪，这种玻璃就成为教堂建筑中极具神圣意味的独特装饰。在基督教中，耶稣是“世界之光”，当光线透过花窗照亮身旁，就成为了上帝与人沟通的象征，尤其在哥特风格教堂中，花窗玻璃必不可少，是传递神圣光辉的媒介。

研究者认为，花窗玻璃的诞生，也许是从古老的马赛克工艺、錾胎或掐丝珐琅中得到了灵感，不论起始为何，这种玻璃制作工艺早在1140年的一部修道士撰写的著作中就有记载。从创作草图、选择玻璃色彩，裁切玻璃，再到一次次的烧制，如此反复工艺，延续多年，虽然在17-18世纪稍有熄微，却在19世纪再次复兴。

大英百科全书中有这样一段介绍：“……在所有绘画艺术中，彩绘玻璃可能是最困难的一种。不仅有众多影响光效的因素左右其成品，也相对于其他绘画而言更为累赘繁琐。然而，没有另一种艺术，能像它一样不受尘俗所限，能像它一样灵动，本身就拥有令人陶醉的效果……”

这种为了神圣之光而制作的艺术品，对玻璃本身透光性有很高的要求，制作过程繁复，工艺控制要求严谨，尤其是施以珐琅彩绘画时，更需在烧制玻璃之外，再次入炉，让珐琅可附着其上，制作大幅作品时，玻璃本身的性质更容易造成断裂，得到一件上佳的成品极为不易。

・ 19世纪彩绘玻璃艺术复兴：

19世纪中期以来，欧洲哥特风格复兴让花窗玻璃艺术再次达到高峰。这时候，匠人们所用的制作工艺是对早期花窗工艺的复兴，被称为“antique”玻璃，与12世纪至13世纪使用的花窗玻璃在颜色、质感等方面都是极其相似的。

这也意味着，19世纪中期以来的花窗玻璃艺术，并没有追求当年的创新技法，相反，欧洲匠人宁愿以古朴而复杂的技法，重现精神与文化。在对新哥特风格尤为着迷的英国，著名建筑家、艺术理论家奥古斯特・普金等人，对花窗玻璃的光感与技法大力推崇，让这门沉寂一时的艺术，重新焕发神采。造价高昂的玻璃花窗，不仅再次成为建筑的重要构成部分，也成为不少顶级藏家争相收藏的对象。

至19世纪末，随着新艺术运动的兴起，自由、优雅的花鸟主题也成为彩绘花窗玻璃的重要主题。法国的莱俪、美国的蒂芙尼等艺术家，以玻璃为最重要的表达方式，将新艺术风格的灵动光色展现得淋漓尽致。

这时，无论是在欧洲，还是在大洋彼岸