1920-1947年代法国著名水晶工坊莱俪Lalique出品“Sirène”款美人鱼主题三足盘
- 年代：1920-1947年代
产地：法国
材质：乳白色欧泊水晶
尺寸：高6 厘米x 直径36.5厘米
重量：无
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细节描述
Réne Lalique，19世纪末新艺术珠宝艺术大师，在1900年代之后，成为了“光之雕塑家”、“玻璃诗人”，在装饰艺术时代，他以乳白色水晶创造了一件有一件触动人心的作品。这一件20世纪上半期的美人鱼主题三足盘就是别具代表性的一件佳作。
“Sirène”款式是Lalique“玻璃诗人”这一美誉的绝佳诠释。
盘上人鱼身旁有层层水波环绕，如从深海慢慢上升，极具动感。靠近细看，人鱼身上浮雕般的线条极为自然、写实，在盘上形成优雅的起伏，柔和灵动。从盘面看去，三足形成的光色效果，犹如海中神秘光斑一般，让中央的美人鱼仿佛悬空于深海之中，令人遐想连篇。
创立了莱俪工坊的Réne Lalique，本是19世纪末新艺术运动时期最顶尖的珠宝艺术大师之一，在1900年代开始探索玻璃水晶的各种可能性，成为装饰艺术时代最重要的一位大师。不论是珠宝还是水晶，不论是新艺术时期还是装饰艺术时期，Réne Lalique的个人艺术风格都极为突出。
在这一款式中，曾经在新艺术时期出现在Lalique珠宝设计中的精灵女仙等女性形象，再次获得新生，游弋于欧泊水晶之中。
这一款莱俪三足盘创作于1920年，其模型编号1474号，这一设计可见于1928年、1932年以及1937年的莱俪图录中，1947年后停产，存世量少，尤显珍贵。
这一件如诗般的“Sirène”三足盘不仅珍贵难得，更在将近一百年后的今天仍拥有上佳品相，是极具收藏价值的莱俪艺术佳作。
“Sirène”款式是Lalique“玻璃诗人”这一美誉的绝佳诠释。
盘上人鱼身旁有层层水波环绕，如从深海慢慢上升，极具动感。靠近细看，人鱼身上浮雕般的线条极为自然、写实，在盘上形成优雅的起伏，柔和灵动。从盘面看去，三足形成的光色效果，犹如海中神秘光斑一般，让中央的美人鱼仿佛悬空于深海之中，令人遐想连篇。
创立了莱俪工坊的Réne Lalique，本是19世纪末新艺术运动时期最顶尖的珠宝艺术大师之一，在1900年代开始探索玻璃水晶的各种可能性，成为装饰艺术时代最重要的一位大师。不论是珠宝还是水晶，不论是新艺术时期还是装饰艺术时期，Réne Lalique的个人艺术风格都极为突出。
在这一款式中，曾经在新艺术时期出现在Lalique珠宝设计中的精灵女仙等女性形象，再次获得新生，游弋于欧泊水晶之中。
这一款莱俪三足盘创作于1920年，其模型编号1474号，这一设计可见于1928年、1932年以及1937年的莱俪图录中，1947年后停产，存世量少，尤显珍贵。
这一件如诗般的“Sirène”三足盘不仅珍贵难得，更在将近一百年后的今天仍拥有上佳品相，是极具收藏价值的莱俪艺术佳作。
作者介绍
暂无介绍
参考文献
・ 莱俪水晶艺术：
出生于1860年的Réne Lalique，在新艺术运动时期是最顶级的珠宝艺术大师，在1885年，Lalique就拥有自己的工坊，他的珠宝创作是革命性的，不仅被受当年国际巨星莎拉・伯恩哈特的重视，在众多国际大型展会上获得重要奖项，在后人看来，更深刻地改变艺术界对珠宝这一门类的观念。他的珠宝作品如今仍享有极高的知名度，在国际知名拍卖行上屡创高价。
而Réne Lalique并非止步不前的匠人，而是不断打破传统、突破自己的伟大艺术家。在1900年代，Réne认为，他的珠宝设计已经达到了顶峰，是时候在别的领域实现他不断涌现的创造灵感，于是，他开始探索玻璃与水晶的可能性。
在20世纪初期，天才珠宝艺术家Réne转身成为法国水晶艺术先驱，他那些杰出的设计最初延续了新艺术风格的特征，但往日在新艺术风格上的成功并没有让他固步自封，在1920年代，Réne 是勇于拥抱装饰艺术思潮的一位艺术家，他在造型上的独特天赋，以及极其旺盛的创造力，为欧洲Art Deco风格的演变注入巨大能量。
与新艺术时期珠宝创作一样，大自然一直是莱俪的灵感之源，他对形态的敏感和高超的再现能力，让各种花卉、鸟兽等等都在作品之中拥有充满生命力的优雅姿态。
1945年，Réne Lalique过世之后，留下来的水晶设计超过1000款，不仅有各种花瓶、香水瓶以及各类摆件，更有大型的建筑装饰，而如今唯一完整保存Lalique水晶建筑装饰作品的地方，是位于泽西岛上的圣马太教堂。
・ 工序：
莱俪水晶的每一道工序全部采用人工制造，这样的高级品质追求从未改变。从高温烧制、吹制压模，到冷却除泡、磨砂雕刻…每一件莱俪成品，都至少需要十次以上的专家把控检测，才能真正出品。
出生于1860年的Réne Lalique，在新艺术运动时期是最顶级的珠宝艺术大师，在1885年，Lalique就拥有自己的工坊，他的珠宝创作是革命性的，不仅被受当年国际巨星莎拉・伯恩哈特的重视，在众多国际大型展会上获得重要奖项，在后人看来，更深刻地改变艺术界对珠宝这一门类的观念。他的珠宝作品如今仍享有极高的知名度，在国际知名拍卖行上屡创高价。
而Réne Lalique并非止步不前的匠人，而是不断打破传统、突破自己的伟大艺术家。在1900年代，Réne认为，他的珠宝设计已经达到了顶峰，是时候在别的领域实现他不断涌现的创造灵感，于是，他开始探索玻璃与水晶的可能性。
在20世纪初期，天才珠宝艺术家Réne转身成为法国水晶艺术先驱，他那些杰出的设计最初延续了新艺术风格的特征，但往日在新艺术风格上的成功并没有让他固步自封，在1920年代，Réne 是勇于拥抱装饰艺术思潮的一位艺术家，他在造型上的独特天赋，以及极其旺盛的创造力，为欧洲Art Deco风格的演变注入巨大能量。
与新艺术时期珠宝创作一样，大自然一直是莱俪的灵感之源，他对形态的敏感和高超的再现能力，让各种花卉、鸟兽等等都在作品之中拥有充满生命力的优雅姿态。
1945年，Réne Lalique过世之后，留下来的水晶设计超过1000款，不仅有各种花瓶、香水瓶以及各类摆件，更有大型的建筑装饰，而如今唯一完整保存Lalique水晶建筑装饰作品的地方，是位于泽西岛上的圣马太教堂。
・ 工序：
莱俪水晶的每一道工序全部采用人工制造，这样的高级品质追求从未改变。从高温烧制、吹制压模，到冷却除泡、磨砂雕刻…每一件莱俪成品，都至少需要十次以上的专家把控检测，才能真正出品。
