19世纪末20世纪初日本明治时代出品纸本设色花鸟主题六曲屏风
- 年代：19世纪末20世纪初
产地：日本
材质：纸本，日本扁柏木
尺寸：125 x 45 cm（两扇21.5厘米，四扇20.5厘米 )
重量：无
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细节描述
这面六曲小屏风尺寸精巧，纸本上细绘山川流水，绫边细致精巧，可感东瀛艺术所推崇的“精工”之美。桃花烂漫绽放，对鸟或栖于花枝之上，或翱翔于天地之间。画面留白更彰显东方风韵，烘托文雅闲情，在室内打造出一片诗意。
花鸟题材向来是东瀛屏风的经典元素， 而此件屏风画面以一只花枝分隔画面，再与蜿蜒湖流曲线相互映衬，更显东方艺术的独到之美。纸本之上，边侧可见金箔散落，细节极为细腻精妙，彰显画师的非凡技法。右侧翠绿芳草之下可见“樵云笔”签名及画师所留“伟天之印”白文印，来源可溯，极为难得。
这件六曲小屏风整体品相上佳，纸本上可见璀璨洒金，更显屏风华贵独特。颜色清雅，整体空间布局极具东方留白之美。屏风花鸟景色，颇具整体美感。翱翔于天地之间的对鸟推测为象征着美好的蓝燕，寓意吉祥。这类小型屏风可放在展示柜上，也可以放在瓷器、座钟等各种摆件前。摆放于室内，更可衬托清幽幻境。小型东瀛屏风如今在艺术与古董收藏界并不常见，值得珍藏。
花鸟题材向来是东瀛屏风的经典元素， 而此件屏风画面以一只花枝分隔画面，再与蜿蜒湖流曲线相互映衬，更显东方艺术的独到之美。纸本之上，边侧可见金箔散落，细节极为细腻精妙，彰显画师的非凡技法。右侧翠绿芳草之下可见“樵云笔”签名及画师所留“伟天之印”白文印，来源可溯，极为难得。
这件六曲小屏风整体品相上佳，纸本上可见璀璨洒金，更显屏风华贵独特。颜色清雅，整体空间布局极具东方留白之美。屏风花鸟景色，颇具整体美感。翱翔于天地之间的对鸟推测为象征着美好的蓝燕，寓意吉祥。这类小型屏风可放在展示柜上，也可以放在瓷器、座钟等各种摆件前。摆放于室内，更可衬托清幽幻境。小型东瀛屏风如今在艺术与古董收藏界并不常见，值得珍藏。
作者介绍
暂无介绍
参考文献
・ 东瀛屏风
屏风向来是日本艺术主要的展现舞台，历代著名画师很多都有创作屏风作品。
从唐代中国进入日本的屏风，让日本皇室贵族倾慕不已，匠人与画师们也在奢华唐风的影响下，开始探索屏风这一艺术形式。
很多日本屏风中也因此融合了大量中国绘画元素。在16世纪桃山时代，日本绘画形成了独特的面貌，大量运用金箔银箔作为底色，色彩鲜艳华美，装饰性强，尺幅也十分大，这些绘画常常以障壁画、屏风画的形式出现，它们既是分隔空间之物，也用以装饰城郭、宫殿等大型建筑。当时，有吉祥寓意的鸟兽主题十分流行，桃山时代的浓艳色彩一直延续到江户时代。
日本屏风也很早就有出口到欧洲。荷兰和英国都是进口日本屏风的大国。在17世纪，欧洲对东方屏风需求大增。
20世纪，有“明代之王”之称的美国收藏家安思远（Robert Hatfield Ellsworth）则在摆放了明清家具和喜马拉雅艺术品的居室里，放上了一件江户时代描绘骏马的屏风。当代艺术家、设计师和收藏家也有不少热爱日本屏风。
据2016年的一份报道，过去十年里，东方屏风的价格翻了一番。奢华而又极有东方韵味的日本古董屏风，既可用于装饰如今的家居环境，又具有极高的收藏价值。
屏风向来是日本艺术主要的展现舞台，历代著名画师很多都有创作屏风作品。
从唐代中国进入日本的屏风，让日本皇室贵族倾慕不已，匠人与画师们也在奢华唐风的影响下，开始探索屏风这一艺术形式。
很多日本屏风中也因此融合了大量中国绘画元素。在16世纪桃山时代，日本绘画形成了独特的面貌，大量运用金箔银箔作为底色，色彩鲜艳华美，装饰性强，尺幅也十分大，这些绘画常常以障壁画、屏风画的形式出现，它们既是分隔空间之物，也用以装饰城郭、宫殿等大型建筑。当时，有吉祥寓意的鸟兽主题十分流行，桃山时代的浓艳色彩一直延续到江户时代。
日本屏风也很早就有出口到欧洲。荷兰和英国都是进口日本屏风的大国。在17世纪，欧洲对东方屏风需求大增。
20世纪，有“明代之王”之称的美国收藏家安思远（Robert Hatfield Ellsworth）则在摆放了明清家具和喜马拉雅艺术品的居室里，放上了一件江户时代描绘骏马的屏风。当代艺术家、设计师和收藏家也有不少热爱日本屏风。
据2016年的一份报道，过去十年里，东方屏风的价格翻了一番。奢华而又极有东方韵味的日本古董屏风，既可用于装饰如今的家居环境，又具有极高的收藏价值。
