1930年代法国顶级水晶工坊莱俪LALIQUE设计出品限量版MURES款欧泊水晶花瓶
- 年代：1930年代
产地：法国
材质：欧泊水晶
尺寸：直径14cm x 高19.5cm
重量：无
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- 产品详情
- 细节描述
- 作者介绍
- 参考文献
细节描述
这件别致的欧泊水晶花瓶出品于1930年代，以精湛的工艺代表着法国水晶工坊莱俪的顶尖水准。花瓶以黑莓和荆棘为主题，交织缠绕，尤为玲珑。欧泊水晶的半透明乳白与水蓝的色泽柔和，雕刻繁复，整体带有独特的雾面质感，是不可多得的艺术珍品。
莱俪的作品总是以巧妙的创新、复杂的工艺、灵动的线条和充满自然美感的设计元素，而被称作是雕刻光的诗人，更是被后世誉为“玻璃雕刻界的罗丹”。每一件莱俪作品都需要经过数道人工工序以及十次以上的把控检测，才能出品，可见其来之不易。
这件作品模型出现在1932年工坊图录中，于1947年停产，属于莱俪艺术生涯后期作品，更是大师倾心于玻璃制作的巅峰期，意义非凡，渐变的艺术效果融合着雾面质感，细细观赏，犹如朦胧水光一般，展现着20世纪顶尖玻璃艺术的淡雅与清新风韵。
这件莱俪花瓶品相上佳，采用莱俪脱蜡铸造工艺，渐变色泽与磨砂质感质感独特。这款花瓶模型编号No.1058，于1937年设计，底部带有“R. LALIQUE FRANCE”喷砂标记。MURES款式于1947年停产，如今已是限量款式，收藏价值极高。
莱俪的作品总是以巧妙的创新、复杂的工艺、灵动的线条和充满自然美感的设计元素，而被称作是雕刻光的诗人，更是被后世誉为“玻璃雕刻界的罗丹”。每一件莱俪作品都需要经过数道人工工序以及十次以上的把控检测，才能出品，可见其来之不易。
这件作品模型出现在1932年工坊图录中，于1947年停产，属于莱俪艺术生涯后期作品，更是大师倾心于玻璃制作的巅峰期，意义非凡，渐变的艺术效果融合着雾面质感，细细观赏，犹如朦胧水光一般，展现着20世纪顶尖玻璃艺术的淡雅与清新风韵。
这件莱俪花瓶品相上佳，采用莱俪脱蜡铸造工艺，渐变色泽与磨砂质感质感独特。这款花瓶模型编号No.1058，于1937年设计，底部带有“R. LALIQUE FRANCE”喷砂标记。MURES款式于1947年停产，如今已是限量款式，收藏价值极高。
作者介绍
・ 莱俪水晶艺术：
出生于1860年的Réne Lalique，在新艺术运动时期是最顶级的珠宝艺术大师，在1885年，Lalique就拥有自己的工坊，他的珠宝创作是革命性的，不仅被受当年国际巨星莎拉・伯恩哈特的重视，在众多国际大型展会上获得重要奖项，在后人看来，更深刻地改变艺术界对珠宝这一门类的观念。他的珠宝作品如今仍享有极高的知名度，在国际知名拍卖行上屡创高价。
而Réne Lalique并非止步不前的匠人，而是不断打破传统、突破自己的伟大艺术家。在1900年代，Réne认为，他的珠宝设计已经达到了顶峰，是时候在别的领域实现他不断涌现的创造灵感，于是，他开始探索玻璃与水晶的可能性。
在20世纪初期，天才珠宝艺术家Réne转身成为法国水晶艺术先驱，他那些杰出的设计最初延续了新艺术风格的特征，但往日在新艺术风格上的成功并没有让他固步自封，在1920年代，Réne 是勇于拥抱装饰艺术思潮的一位艺术家，他在造型上的独特天赋，以及极其旺盛的创造力，为欧洲Art Deco风格的演变注入巨大能量。
与新艺术时期珠宝创作一样，大自然一直是莱俪的灵感之源，他对形态的敏感和高超的再现能力，让各种花卉、鸟兽等等都在作品之中拥有充满生命力的优雅姿态。
1945年，Réne Lalique过世之后，留下来的水晶设计超过1000款，不仅有各种花瓶、香水瓶以及各类摆件，更有大型的建筑装饰，而如今唯一完整保存Lalique水晶建筑装饰作品的地方，是位于泽西岛上的圣马太教堂。
出生于1860年的Réne Lalique，在新艺术运动时期是最顶级的珠宝艺术大师，在1885年，Lalique就拥有自己的工坊，他的珠宝创作是革命性的，不仅被受当年国际巨星莎拉・伯恩哈特的重视，在众多国际大型展会上获得重要奖项，在后人看来，更深刻地改变艺术界对珠宝这一门类的观念。他的珠宝作品如今仍享有极高的知名度，在国际知名拍卖行上屡创高价。
而Réne Lalique并非止步不前的匠人，而是不断打破传统、突破自己的伟大艺术家。在1900年代，Réne认为，他的珠宝设计已经达到了顶峰，是时候在别的领域实现他不断涌现的创造灵感，于是，他开始探索玻璃与水晶的可能性。
在20世纪初期，天才珠宝艺术家Réne转身成为法国水晶艺术先驱，他那些杰出的设计最初延续了新艺术风格的特征，但往日在新艺术风格上的成功并没有让他固步自封，在1920年代，Réne 是勇于拥抱装饰艺术思潮的一位艺术家，他在造型上的独特天赋，以及极其旺盛的创造力，为欧洲Art Deco风格的演变注入巨大能量。
与新艺术时期珠宝创作一样，大自然一直是莱俪的灵感之源，他对形态的敏感和高超的再现能力，让各种花卉、鸟兽等等都在作品之中拥有充满生命力的优雅姿态。
1945年，Réne Lalique过世之后，留下来的水晶设计超过1000款，不仅有各种花瓶、香水瓶以及各类摆件，更有大型的建筑装饰，而如今唯一完整保存Lalique水晶建筑装饰作品的地方，是位于泽西岛上的圣马太教堂。
参考文献
Fe?lix Marcilhac, Rene? Lalique catalogue raisonne? de l oeuvre de verre, Les e?ditions de l amateur, Paris, 2004, Model No. 1058
・ 莱俪工坊：
Réne Lalique的名气，以及莱俪水晶工坊一直坚持手工制作的传统，让莱俪的Wingen-sur-Moder水晶工坊一直到今日仍享有极高的盛誉，为全球藏家爱戴，不论是品质还是知名度，都不愧为世界顶级水晶品牌。
如今，莱俪每推出新品，往往还没有完全制作完成，就被世界各地的尊贵客户订购一空。至少从上世纪60年代开始，对Lalique水晶作品的学术关注已然形成，随之而来的1970年代和1980年代，Lalique的水晶艺术更在收藏界迎来一大高峰。
虽然当代审美与品味变化无常，但Lalique的经典款式水晶作品总是极受追捧，特别在近些年，Lalique水晶价格更不断上升。近年一件同款“八只鹦鹉”花瓶在伦敦以13750英镑成交，而纵观历年拍卖记录，莱俪水晶作品一直是藏家们争相竞求的对象，每每出现，总成为众藏家视线聚焦之处，其价值之高，名声之盛。由此可见一斑。
・法国欧泊水晶
法国水晶与玻璃制造业在19世纪上半叶的复辟时期迎来一个巅峰时期。从1814年开始，法国玻璃制品形状不再由宫廷指定，新兴权贵阶层为水晶与玻璃制作注入新的活力，半透明质感的欧泊水晶就是在这时候出现并盛行起来。
随着技术与工艺的进步，水晶与玻璃的形状和装饰更为多样化，形态各异的花瓶、糖果盒、烛台等等应运而生。在当时，不少美国上流人士对这一材质十分着迷，从法国大量购买欧泊水晶作品。如今在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）、美国科林玻璃艺术博物馆（Corning Museum of Glass）中都有欧泊水晶藏品。
・ 莱俪工坊：
Réne Lalique的名气，以及莱俪水晶工坊一直坚持手工制作的传统，让莱俪的Wingen-sur-Moder水晶工坊一直到今日仍享有极高的盛誉，为全球藏家爱戴，不论是品质还是知名度，都不愧为世界顶级水晶品牌。
如今，莱俪每推出新品，往往还没有完全制作完成，就被世界各地的尊贵客户订购一空。至少从上世纪60年代开始，对Lalique水晶作品的学术关注已然形成，随之而来的1970年代和1980年代，Lalique的水晶艺术更在收藏界迎来一大高峰。
虽然当代审美与品味变化无常，但Lalique的经典款式水晶作品总是极受追捧，特别在近些年，Lalique水晶价格更不断上升。近年一件同款“八只鹦鹉”花瓶在伦敦以13750英镑成交，而纵观历年拍卖记录，莱俪水晶作品一直是藏家们争相竞求的对象，每每出现，总成为众藏家视线聚焦之处，其价值之高，名声之盛。由此可见一斑。
・法国欧泊水晶
法国水晶与玻璃制造业在19世纪上半叶的复辟时期迎来一个巅峰时期。从1814年开始，法国玻璃制品形状不再由宫廷指定，新兴权贵阶层为水晶与玻璃制作注入新的活力，半透明质感的欧泊水晶就是在这时候出现并盛行起来。
随着技术与工艺的进步，水晶与玻璃的形状和装饰更为多样化，形态各异的花瓶、糖果盒、烛台等等应运而生。在当时，不少美国上流人士对这一材质十分着迷，从法国大量购买欧泊水晶作品。如今在巴黎装饰艺术博物馆（Musée des Arts Décoratifs）、美国科林玻璃艺术博物馆（Corning Museum of Glass）中都有欧泊水晶藏品。
