《拜占庭女神》在19世纪末一经面世便受到热烈追捧，人们热烈地渴求收藏穆夏的这件作品，如今在穆夏信托基金会中也有收藏1897年出品的《拜占庭女神》。这组作品中，两位相对而视的女神形象，更将穆夏对拜占庭文化与对故国艺术的眷恋悠悠呈现，高贵而又神秘。

此组《拜占庭女神》属于极为难得的成对版本，印版细节清晰，色彩亦保存完好，极为难得。两位女子之侧容极具穆夏艺术特色，标致端庄，轮廓优雅，令人联想起古罗马帝王肖像描绘的景象，凸显出人物的神秘身份。虽姿态相似，但细观两位女神的发色、神情与精美头饰，皆又呈现出差异之美。

若要提及穆夏作品中最能代表大师的灵感元素，便要属充满异域风情的拜占庭艺术色彩。拜占庭帝国也称东罗马帝国，对于穆夏来说，拜占庭文明是故乡斯拉夫文明的精神之源，其所有创作无不向拜占庭艺术致敬，这也无疑成为了他的经典个人特色。

作品之上，穆夏大师还采用了独特的圆形构图，红宝石镶嵌细密，奢华而瑰丽。这种对珠宝描绘格外细致的风格，在穆夏更早的作品《黄道十二宫》中就已经形成。如此描绘更受到巴黎珠宝商乔治斯·弗凯的推崇，也正是因为这样的精巧细节，弗凯大力支持了穆夏参与1900年的巴黎国际博览会。

驻足品赏，可见两位女神皆有一缕轻柔秀发垂至圆框之外，这一构图上的小小细节，尤把画中人与观者的距离拉近，也为画面带来奇妙空间感。通过柔和的光影处理，画中女子肌肤皆显得极为通透莹润。这种线条的运用令人联想到当时对欧洲艺术产生重要影响的日本绘画，穆夏对肌肤的处理方式更有浮世绘中的肉笔美人图的痕迹。

这组《拜占庭女神》主题石版画作品装裱完整，可见“Mucha”签名，保存状况至今上佳，大师原版画作完好留存极为罕有，是博物馆级别的典藏之作。穆夏以精湛的技法成为新艺术时期的顶尖代表，而吸收日本浮世绘的美人绘风格更体现出这组经典画作的诱人细腻，作为大师最为著名的版画系列作品之一，珍藏价值极高。