它们仿佛从巴洛克时代的云端翱翔而来，恢弘而威严。这对青铜雕塑《骑飞马的荣誉女神与墨丘利》，以风驰电掣之姿，凝固在19世纪法兰西的辉煌美学中。原作由法国路易十四时期最杰出的宫廷雕塑家安托万·柯兹沃（Antoine Coysevox）于17世纪末设计，现藏于巴黎卢浮宫，作为凡尔赛宫廷雕塑计划中的重要组成，象征王权神授与国家荣耀。本对青铜雕塑为19世纪中期的青铜版本精致复刻，既是对古典艺术精神的致敬，更是法兰西19世纪工艺巅峰之结晶。

两尊雕像皆以神话为题：一为代表荣誉的女神，手持月桂胜枝、昂首挺胸，驾驭展翅飞马，自天而降；另一为信使之神墨丘利，头戴翼盔、足踏轻靴，奔逸绝尘。二神所乘之天马皆作跃起状，肌理劲健，鬃毛飞扬，仿若随时将冲破时间与空间的边界。雕像下方配以巴洛克风格布勒镶嵌工艺底座，黑色木地与铜鎏金嵌片交错，描绘藤蔓与卷草图腾，极尽奢华与精工之能事，衬托出整对作品神圣庄严而不失浪漫诗意的独特气质。

柯兹沃以其在雕塑语言上的流畅与尊贵闻名，其作品擅长捕捉人物神情与动态转瞬间的张力。他不仅是太阳王宫廷雕塑师，更在晚年任皇家雕塑院院长，影响深远，弟子如勒莫安、卢莫等人皆承其技艺。原作《荣誉女神与墨丘利》是其晚期代表作，原设于马尔利城堡，为“飞马喷泉”群雕一部分，展示神祇飞驰天空，将和平与繁荣洒向人间的理想主义图景。此次复刻作品，不仅忠实再现柯兹沃的原始构图，更在青铜铸造与细节打磨上精益求精，堪称19世纪艺术品中极具学术与装饰双重价值的典范。

雕像所表现的不只是神话故事，更是艺术家借古典神祇象征国家意志与理性力量的象征性语言。荣誉女神带来胜利与光辉，墨丘利则象征智慧与传达，双神并驾齐驱，如同那个时代对知识与荣耀并重的文化信仰。两匹飞马象征灵魂的升华，也映射出古典艺术对“动”之美的极致追求。无论是飞驰的马蹄，翻卷的衣褶，或神祇投射出的凝视目光，皆令人沉醉于那种既古典又雄健的视觉叙事中。

此对《骑飞马的荣誉女神与墨丘利》雕塑，高贵典雅、气势非凡，不仅在艺术上继承了柯兹沃的宏伟构思，更融合19世纪法国家具工艺中的布勒镶嵌风尚。无论置于大宅厅堂，抑或典藏橱柜之中，其富丽装饰与神话象征定将引人驻足凝视，成为古典美学复兴的重要见证。在那重重铜铸羽翼之下，流动的，是王权时代关于力量、荣耀与永恒美的凝思。


· Antoine Coysevox：

安托万·柯斯沃克斯（Antoine Coysevox，1640年－1720年），是法国巴洛克时期最杰出的宫廷雕塑家之一，以其卓越的肖像艺术与纪念性雕塑闻名。他以敏锐的观察力和非凡的雕刻技巧，将17世纪末至18世纪初法国皇家艺术风格推向巅峰，成为路易十四时代塑像艺术的象征人物。

柯斯沃克斯出生于里昂的西班牙裔家庭，自幼展现出对雕塑的过人天赋。他早年在里昂接受基础艺术训练，1661年进入巴黎深造，并于1666年加入路易十四设立的法国皇家绘画与雕塑学院。在凡尔赛宫的扩建计划中，他脱颖而出，逐渐赢得王室青睐，并最终成为路易十四的重要御用雕刻师。此后的1702年，柯斯沃克斯被任命为皇家雕塑学院院长，成为法国艺术体制中地位最为崇高的艺术家之一。

他在凡尔赛宫创作了大量雕塑作品，包括花园中的神话人物、喷泉饰像及宫殿内部装饰。尤其在特里亚农宫和卢浮宫中，他完成了为王室成员和达官显贵制作的众多半身像和全身雕塑，其作品既保留了古典传统的尊严与比例，又融入个人风格中的生动神情与心理刻画。

柯斯沃克斯以肖像雕塑闻名于世。他捕捉人物神情的能力尤为出众，作品中流露出对个体性格、气质与地位的深刻体察。他的雕像不再仅是理想化的面孔，而是具有心理深度和生命感的个体形象。他对人物头发、服饰、表情乃至姿态的处理细腻入微，使作品在强烈的形式感中又不失亲切动人。