王菲因他唱出了“我愿意”，他却把艺术当做恋人

独角鹿独家专访姚谦老师

王菲的《我愿意》、辛晓琪的《味道》，这些家喻户晓的经典情歌背后，都有一个共同的名字——姚谦。作为华语乐坛的金牌作词人，姚谦被誉为“最懂女人心的人”。他的文字总是如流水般细腻自然，而这种独特的“姚式风格”，无不得益于艺术与文学的常年浸润。姚谦的词总是在最不经意的瞬间，以最自然的方式打动听者的心。而小鹿有幸和姚谦老师见面，借由新书《我们都是有歌的人》，一起谈谈在他的生活里，又有哪些事物“触动”了他的心。

姚谦：著名音乐制作人，作词人，作家，艺术收藏家。代表作：《我愿意》、《味道》、《鲁冰花》、《最熟悉的陌生人》等；文学作品《相遇而已》、《一个人的收藏》、《品味》、《我们都是有歌的人》；《一个人的收藏》《Ah-Art》纪录片监制；《细看常玉》策展人

初次见面，姚谦老师便告诉小鹿：他特别为这次专访换上一件此前从未“出镜”的衬衫。衬衫上是常玉的画作。这位旅法艺术家被誉为“东方马蒂斯”，也是姚谦非常喜爱的艺术家。去年姚谦便首次以策展人的身份，在台北诚品画廊举办了艺术展览《细看常玉》。展览的名字是姚谦取的。“常玉的细节、情感、空间，你要静静去阅读。”这个“细”字传递着“仔细品味、细细观赏”的艺术鉴赏之道，从而在观者与艺术之间营造出亲密之感。这种与艺术的亲密情绪，或许来自姚谦自幼便受到的美术熏陶。对艺术源源不绝的热情，自然也渗入了姚谦的创作之中。正如姚谦创作的《我爱夏卡尔》中那样唱道：“我一个人看着Chagall画册 ／ 虚构着可能属于我的美丽爱情” ——《我爱夏卡尔》／姚谦作词。姚谦不仅是爱着艺术家所爱，同时也把自己对艺术的热忱融入文字之中，穿越流动的音符抵达听者的心底。除了那让人漂浮半空的甜蜜爱情，大概还会听到自己的感叹——我的爱情又在哪里呢？

常玉早期作品《瓶菊》／姚谦收藏

姚谦把别人的爱情写进歌里，而对于他自己来说，他的爱则藏匿于艺术之中。姚谦的第一件收藏是刘奇伟的《斑马》。初初接触收藏的他，难以抑制自己的喜爱和兴奋感，“我要一睁眼便能看到它！”于是他将最爱的画作挂在卧室墙上。直到现在床对面挂着的那些画作，依然是姚谦的最爱。“其实这也是生活情感上的一个对照。”姚谦补充道。对于姚谦来说，收藏与自己的生活息息相关，而藏家与其收藏品之间的联系，往往与恋人之间的感情一样，是亲密而私人的。或许这能解释得通为什么姚谦只把最爱的作品挂在卧室里——不愿意将私密的爱分享给所有人，这不正是恋爱时才会拥有的心情吗？姚谦对待他的收藏就像对待恋人一般，看不见时会忐忑不安，相见过后又止不住思念。然而姚谦显然是个理性十足的“恋人”——他心里很是清楚，自己对这些艺术品并没有绝对的拥有权，他只是暂时保管着、呵护着它们，祝愿它们遇到下一个主人时，依然风华不减当年。艺术收藏不仅激发着姚谦的创作，也是他阅读的动力源泉之一。“我收藏了常玉的画，我当然要去了解常玉为什么要创作这个作品。”姚谦打趣道，“因为你要对自己花的钱负责！”除了大量的阅读、查阅艺术资料，姚谦也非常关心艺术市场动态。谈及此前引起热议的莫奈高价作品《干草堆》，姚谦则表示，虽然《干草堆》不是莫奈最出名的系列，但其瞬息万变的光影引起了美术界中颇多讨论。

姚谦台北家中

那么姚谦又是怎么看待艺术品的价值的呢？“这个世界上有很多好的作品被忽略，”他说，“这两年的艺术价格和流量对等。”在姚谦看来，一件作品的艺术价值可能基于其精神厚度，也可能基于其认知度，而大众的认同往往建立在作品的推广度之上。因此一件好的作品更需要好的推广，让更多人认识到它的价值。除了创作和收藏，姚谦还是个十足的旅行爱好者。刚从北极回来不久的他马上又列出长长名单：“蒙古、新疆、葡萄牙、苏格兰…再去一趟南极！”因为对于姚谦来说，旅行已经成为生活中必不可少的一部分，也是阅读这个世界的最佳方式。而新书中姚谦谈及近两年总爱跑巴黎看展，想要重游卢浮宫、奥赛等地，却在旅途之中产生了彷徨的心情。其实阅读和鉴赏艺术的过程也是如此。在面对未知的风景时，我们心中难免有所畏惧，却最终被热情击败，并感悟它、爱上它。作词人、收藏家、作家、旅行家…关于姚谦的身份可以有很多种定义方式，但他表示不希望被标签化：“有点想回避‘标签’这件事情，不想被标签左右我思考。”他又想起常玉：“不要只把常玉当作是‘高价的华人艺术家’，他的创意与诗意也是很多年轻人会喜欢的。”姚谦把标签看作是生活片段的感想，而艺术又是他生活中的重要构成，能够遇见自己喜欢的便是缘分使然，一定要好好珍惜。姚谦认为阅读和艺术收藏一样，都是延伸自己生命的最佳方式。正如他曾说过的那样，艺术所带来的愉悦感能让人短暂挣脱现实的限制。当我们无处安放的情绪触碰到艺术，那些被激发出的无限灵感，替我们延伸着生活的厚度、长度和宽度。