“情色画家”以真金作画，塑造出近1.35亿美金的吻
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吻是一个向嘴诉说代替了向耳朵倾吐的秘密。
在那一枚花瓣般的吻轻轻、在腮畔落下之际，女子阖上了如星的双眼。
两颊泛开的酡红，一路蔓延至足畔。
忽而间，良辰美景怒放。春芽破泥，万枝吐绿，姹紫嫣红开遍 。
2019年巴黎博物馆「光之博物馆」（Atelier des Lumières）展出的克林姆特画作
这是新艺术巨匠、奥利地画家古斯塔夫·克林姆特的《吻》——全世界知名度最高、印刷次数最多的一幅油画，收藏于维也纳贝尔维地宫。画作前总是聚集着源源不断慕名而来的游客。
看似平平无奇的一个吻。为何这般耐人寻味，引起古往今来如此多的围观？
画家只用轻轻的一个吻，便营造出了极乐的巅峰。是什么，让不分国界的人们如此狂热地沉醉于这场荡漾的柔情？
1
生命之光 or 欲念之火？
克林姆特在穿过人生最黑暗的河流后，邂逅了服装设计师艾米丽·弗洛格。
2006影片《klimt》剧照
尽管当事人出面澄清：他们挚爱彼此，但恋人未满。却丝毫不妨碍世人对艺术家口中“柏拉图之恋”纯粹性的不倦揣度，正如他们对这旷世一吻的来龙和去脉亦饶有兴致。
上：克林姆特（奥地利画家，1862年-1918年）
下：《17岁的艾米莉》/克林姆特1891 年1892年亲人的离开对克林姆特造成了沉重的打击，在这一时期克林姆特也结识了他一生的朋友艾米丽·弗洛格。
阿黛尔夫人也是画家的一位情人。
被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”的《阿黛勒布洛赫鲍尔肖像》曾创单幅油画最高价纪录，以1.35亿美元成交。画作在二战中被纳粹掳走后传奇归还，被拍成影片《金衣女人》/1907
她的动情，几乎有些失态。
而克林姆特，在构图中顶天立地。前探的脖颈也折成了直角，挑战着人体脊柱的极限。不见真容，却已然把自己调度到占据主动之位。
他肤色黝黑的面颊深陷，眉骨高耸，一样双目紧闭。纤弱的弗洛格，如同一个美妙的挂饰。
这般伟岸与粗犷，看来几乎有些压迫感，但不乏蜜意温情。
早些年，克林姆特对拥吻的主题进行过创作：这对爱侣似乎什么都没有改变，仅仅让我们转了个九十度角，男士的背影依然深沉。
左：为斯托克莱特公寓的餐厅创作的壁画《生命之树》局部
右：《贝多芬横饰带》壁画组图 最后一部分“大合唱”前的《给世界的吻》/1902 年
弗洛格勾在他颈项上的右臂，和轻轻捏着对方掌心的左手，透露出她并非完全被动。而指尖回曲的小动作，和足趾的卷曲暗暗呼应，又好像是谁不甘心地留下一个矛盾或小马脚，
手和足的呼应，还有隐约透出的小矛盾，意味深长。
那么，能否分辨，谁更爱谁？
2
谁 会 爱 谁 多 一 点
“周日早晨。睡得晚，起得晚。最糟糕的是缺氧。晚上在莱因哈特剧院看《第十二夜》。会议很无聊。（柏林，1907年11月10日）”
“雨，冷。昨天去看普拉多和私人收藏展……展览一般般，兜了半天就看到几幅好的。（马德里，1909年10月30日）”
“在法、西边境写卡片。整个旅途要花26小时。太可怕了！（巴黎至马德里的列车，1907年10月25日）”
......这些短笺好像日记，赤诚如心腹，依恋似童子。
上：绘制于1895的这幅《爱》中，左边的女郎也是艾米丽·弗洛格。
下：《飘》的电影海报和此画的异曲同工
其实，克林姆特笔下除了活色生香的美人，也有生气盎然的可爱风景：
《阿特湖风光》
奥地利农舍/1902
阿特湖小岛风光/1901
精神之恋也好，爱欲纠缠也罢， “艾-米-丽”这个名字，成为了在55岁上英年早逝的克林姆特、临终之前留恋唇边的最后三个音节。
我们也许永远不能获知艾米丽·弗洛格的回答，因为她把自己的回信全部付之一炬。
然而与其通过这些支离破碎的语句去拼凑他们感情的全景，倒不如仔细欣赏他的作品。克林姆特本人也劝告过，
所有关于我的一切都在画中了。
——克林姆特
3
女人，为何令人心动 ？
之所以了解女人，是因他乐此不疲地描绘着各色女性不同的体态。
《吻》在那个时代犹如一颗惊雷，既带来巨大争议，也引发了现象级的成功。自此，克林姆特不仅身边模特儿络绎不绝，上流社会有名望的女性中、愿为其轻解罗衫者也比比皆是。
是摄人心魄的含情目，或是那一歪头的迤逗？
是轮廓。
水蛇II /1907/俄罗斯富翁 Rybolovlev以1.7亿美元私人售出，并由亚洲藏家拍下
直线属于人类，曲线属于上帝。
——高迪
水中精灵/1902
泛着微微金光的白肤、双颊微醺，迷离含光的眼神，水草一样丰茂而柔软的醉人发丝，如鱼儿游动，似水蛇逶迤。曲线的婉转突破了平面和几何图形的呆板，形成绵绵不绝般的律动感。
上：比亚兹莱/《莎乐美》插画。下：穆夏/招贴画
作为新艺术运动的弄潮儿，克林姆特笔下的线条有着抒情诗般的美感，他吸收了比亚兹莱的笔法，也令人联想到同样毕生在描摹女性的穆夏。
要如何着色，才足以抒发给予他浩荡冲击和目眩神迷的女性之美呢？
4
何 谓 情 色 ？
克林姆特对金色有绝对的痴迷。在《吻》里，他令所有背景褪去。以璨然的金粉，将夜空涂抹得繁星点点。
一团汩汩流动的黄金，像宗教绘画中的圣者光环，笼络着两个人。
30岁到40岁的这一阶段，被认为是克林姆特创作的“黄金时期”，因其画面辉煌，深具拜占庭遗风。“黄金”有两层含义——一来他的大部分杰出作品都出自这个时期，二是他实实在在地使用金子作画。
是金色，而不止金色。他还使用工艺的手法、采用羽毛、金属、玻璃、宝石等材料，以平面化的装饰图案组成他的艺术品，使作品具有华丽的装饰效果。
金色还象征着诱惑、神秘、欲望，这又增强了画面的象征主义色彩。于是对待克林姆特这象征主义的践行者，人们像拆盲盒一样恨不得将入眼的元素可能表征的深意悉数破译——
爱侣身上夺目的花纹便有所拟：女子衣物布满圆形图案，男子衣物上是黑白如琴键的矩形图案，是两性特征乃至性格之分的象征。
光怪陆离的意象组合，使这一吻超现实得如同梦境。如果这是画家的梦，梦中想必奏着舒伯特的幻想曲。克林姆特其作至今仍被视为“音乐之都”维也纳的象征。
同样来自奥地利的艺术歌曲之王舒伯特，是画家笔下为数不多的男士。/《钢琴上的舒伯特》/1899年/1945年销毁
像弗洛伊德一样，克里姆特也希望将性爱置于公共领域。不过这样的努力势必招致社会保守势力的激烈回应。《吻》在面世之初即引起了广泛的舆论，关于淫秽的指责不绝于耳，远远超出公序良俗容忍的界限。
克里姆特笔下的女性即是可欲的对象又是可怕的魔鬼。/朱迪思手持赫罗弗尼斯之颅/1901
克林姆特被贴上了「情色画家」之名。彼时，他的作品展出时甚至需要安置在屏幕后面，以免被愤怒的参观者所毁坏！
克里姆特作品中传达的情色意味与神秘、晦暗、死亡意象深受象征主义的影响，是苦闷、彷徨、颓废、厌世的“世纪末”情绪下的普遍反映。
——艺术史学家伊凡·斯蒂方诺
可何为情色？画家给予受众瑰丽诡谲的感官享受，清者自清，色者自色。愉悦或不适，亦取决于观者自己。
现在请君后退几步再看——画中春光沛然的芳草地，怎么竟是一处悬崖？
5
爱 欲 与 哀 愁
一个生命里的动情时分，为什么如此靠近粉身碎骨的危险？这无惧消殒的一吻所描绘的，是挣脱牢笼的飞行，还是爱欲本来祸福相倚的面目？
是否一睁开眼，便会不见了这春色如许、和沁入肺腑的柔情蜜意？
金箔和华丽的装饰覆盖下，亲密的愉悦和与之比邻的死亡阴影，汇聚成绝望边缘极致唯美的爱欲，成为绝妙的隐喻。
也许只有毁灭，才能成全永恒。
克林姆特作品虽是奢华且迷幻，但是体现出的却是淡淡的哀愁与忧伤，透出一种严肃的氛围。无怪法国雕塑家罗丹观后，也感慨地发出“深含悲剧性”的赞词。
这种繁华与落寞的对立，让人想起张爱玲《第一炉香》中的女学生葛薇龙，从姑妈壁橱里一条紫色电光绸的长裙子，一步步走入靡丽世俗，逐渐沉沦。
艾米丽·弗洛格/1902
纸醉金迷包裹下的静谧温柔、色彩繁华与内心困苦、具象与隐喻，每一对矛盾的树立与交融，都让不同时代的观赏者感受到这位奥地利画家的魅力。将克林姆特定位为「情色画家」是偏激且草率的。
对待亲吻这类普世的题材，他在绘画的向度，将爱与激情中一切语言所无力把握的意念、和稍纵即逝的美，深入浅出地传达出来。
他的画是如此丰盛。克林姆特的拿手好戏，远不止铺张的金碧辉煌或烟视媚行的女性。而当你发现一隅，他又让你领略更多。
小屋花园（1905-07 年）在2017年以4,800 万英镑的价格售出，成为当时欧洲有史以来拍卖成交价第三高的艺术品。
绚烂豪华或春和景明，溢彩流光或意乱情迷。时而蕴含喜乐、爱慕、沉默与死亡，时而一派天真，却无损任何美的维度。或许对于他的风格选取，尼采的反讽一语中的：“过于深刻而显得肤浅。”
《吻》是少女情怀与春意氤氲的完美结合。
不妨，就像画家说的那样，忘了这一切。只要静静伫立画前，全心全意接受洗礼，让油彩与线条飞动的交响，为你构筑想象的宫殿。
语言的功能在浓烈的美与情感面前，总是捉襟见肘。 
